Ejercicios de creatividad en quilt.

En el quilt como en muchas otras áreas de la vida, poner en práctica la creatividad es atrevernos a jugar con nuestros materiales.  Es permitirnos ser curiosos, flexibles y constantes con nuestro deseo por aventurarnos en este arte manual.
Para ser creativos hay muchos caminos, aquí comparto algunas posibilidades:
1. Elaboremos proyectos pequeños donde podamos ensayar diversas técnicas y llegarlos a terminar con facilidad.
2. No dependamos de moldes. Por ejemplo, podemos hacerle variaciones a los moldes de aplicaciones para darle movimiento y curiosidad a nuestro proyecto.

3. Practiquemos con diferentes gamas de colores, de esta forma nos vamos familiarizando con sus combinaciones. Inclusive podemos integrar a nuestros diseños, el color que menos utilicemos para enriquecer nuestra paleta.
4. Combinemos técnicas en un mismo proyecto. Podemos acolchar a mano y a máquina con el fin de dar mayor textura al proyecto.
5. Recordemos que no hay errores, así que démonos permiso de experimentar.

Estas billeteras son un ejemplo de pequeños proyectos. En ellas utilicé telas batik, intervenidas con sellos y acolchadas con bordados libres.
Ahora, vamos a crear!.

Viaje hacia la inspiración.

Un quilt es un viaje de inspiración en su diseño y composición,  donde nos permitimos re-interpretar los elementos que nos rodean. 

La inspiración viene de darnos ese permiso para re-interpretar.  Esto es muy importante porque comenzamos a tomar conciencia de que no es necesario copiar para hacer un proyecto hermoso y que podemos desarrollar nuestro propio estilo.

He seguido estos consejos para iniciar el viaje hacia la inspiración:

1. Darle rienda suelta a nuestra curiosidad: Seamos más observadores acerca de los objetos que nos rodean. Para ello tenemos la cámara fotográfica como una herramienta fabulosa. Cuando salgas de paseo toma fotos de los elementos que más te llamen la atención, éstos pueden ser arquitectónicos, naturaleza, retrato, etc. También es divertido coleccionar elementos encontrados que nos inspiren. Otros elementos inspiradores son las mismas telas que utilicemos, sus diseños y combinación de colores pueden darnos buenas ideas para nuestros proyectos.

2. Poner en práctica nuestra flexibilidad: Podemos integrar diferentes tipos de elementos en nuestro proceso creativo. Una idea puede experimentar muchos cambios.

3. Ser persistentes: No desechemos una idea a la primera, démosle vueltas y veremos como poco a poco se acomoda nuevamente un proyecto que nos apasione.  

Recordemos que la creatividad nos pertenece a todos, pero hay que practicar,  ensayar y apasionarnos hasta obtener el resultado deseado.

Aquí les dejo la imagen de mi cuaderno de inspiración, su forro está hecho de tiras de telas diferentes puestas al azar intervenidas con sellos de hojas y flores y acolchado a máquina.

Herramientas de corte y costura.

Continuando con este viaje apasionante del diseño de quilts, quiero agregar al equipaje una pequeña lista de elementos que facilitan el trabajo del quilt.
Dentro de las herramientas de corte se incluyen:
1. Tijeras de varios tipos. Por un lado es necesario tener presente en destinar una tijeras especialmente para el papel y otras para la tela.
2. Cortador: Esta es una herramienta interesante, porque nos permite poder hacer cortes sobre la tela de manera precisa y uniforme.
3. Base para cortar: Esta es una base de foam especial para cortar sobre ella y trabajar nuestras manualidades, además así protegemos la mesa sobre la cual trabajemos.
En cuanto a las herramientas de costura, pues son donde encontramos mayor variedad y tal vez las que más disfrutamos a la hora de trabajar sobre nuestra obra.
1. Máquina de coser: Existen muchos tipos de máquinas incluyendo las especializadas en quilt.  En este caso disfruten y aprovechen la máquina que posean. Siempre es posible aprovechar una máquina de coser aunque sea sencilla.
2. Telas: Esta es nuestra paleta de trabajo. Quienes amamos esta técnica resultamos en coleccionistas de telas. Se recomiendan las telas de algodón, por ser más resistentes y manejables;  sin embargo, incluir sedas, organzas,  franelas, muselinas, etc. Todas ellas en sus distintas gamadas de colores, permiten crear texturas en nuestras obras.
3. Hilos: Son los compañeros de trabajo para el entramado de nuestra obra. Es importante conocer los diferentes tipo de hilos, pues existen de poliéster, algodón, con diferentes grosores y usos.
4. Cintas y lanas: Este tipo de material nos sirve para decorar y crear texturas en nuestras obras.
5. Alfileres: Es preferible que utilicemos los especializados para quilt, pues son más largos y finos, permitiendo que podamos trabar con varias capas de tela al mismo tiempo.

6. Guata: En general se encuentran de poliéster y algodón. Probémoslas para conocer cuál nos gusta más y en que caso utilizarlas.

Herramientas de Arte.

Para cualquier viaje es importante preparar nuestro equipaje.  Para ello nos hacemos preguntas como: Cuál es nuestro destino?, Qué tan largo es nuestro viaje?, Qué necesitamos llevar?... De esta forma vamos preparando los elementos necesarios para cualquier viaje que soñemos emprender.
En el caso del quilt artístico, uno de los destinos puede ser desarrollar la inspiración y la creatividad para llevar a cabo obras únicas y con sello personal.  
La duración del viaje será tanta como nuestro sueño y pasión por este arte. En mi caso, ya van más de 10 años. Por ello, aquí les comparto algunos elementos que han sido importantes para la elaboración de mis quilts.
1. Cuaderno para bocetos, donde podamos coleccionar fotografías interesantes, dibujos, trozos de tela y conceptos que podamos utilizar como inspiración para el nuevo quilt por realizar.
Ya sea que tengamos o no experiencia artística, el cuaderno para bocetos es una herramienta clave para desarrollar nuestra creatividad.

2. Lápices de grafito, especialmente el número 2B para los dibujos que realicemos.

3. Lápices de color y crayolas que nos ayuden a definir gamas de color que nos gusten para nuestro diseño.

4. Papel mantequilla

5. Círculo cromático
6. Goma
7. Tijeras para papel.

Quilt elaborado sobre tela teñida.

Diseño, creatividad y quilt.

La elaboración de quilts se origina desde los siglos XIII y XV en Europa, como una elaboración manual tanto estética como utilitaria.
En América, los primeros colonos elaboraban quilts con ropas usadas o cortinas viejas, aprovechando así telas que además contenían la historia familiar, ofreciendo sentido a sus creaciones.
A principios del siglo XX, con el desarrollo industrial, este tipo de arte utilitario cedió su espacio a artículos fabricados masivamente.
Es para 1960 cuando se da el despertar por volver al arte manual y su valor como expresión cultural. Primero surge en sus técnicas clásicas; sin embargo, éstas fueron evolucionando hacia formas de expresión artística individual.
Hoy día los quilts se clasifican en estilo clásico; basado en técnicas y diseños originados por los pioneros, y el estilo contemporáneo el cual integra múltiples técnicas y materiales con diseños libres.
El quilting se considera como una de las más importantes formas de arte textil en Estados Unidos, pero este interés se ha extendido por todo el mundo. Podemos encontrar artistas contemporáneos en muchos países de Europa y Oceanía, siguiendo ambas tendencias, así que los quilts hoy adornan paredes y espacios de casas, museos y galerías de todo el mundo.
Este blog tiene como objetivo compartir los recursos técnicos y creativos que he aprendido a lo largo de mi experiencia, abordando los conceptos de inspiración, diseño y uso del color.
Es un viaje de ensayo creativo con el uso de materiales llenos de color y textura para disfrutar y compartir.

Bienvenida

Bienvenidos al mundo del arte y los textiles juntos en un quilt.